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Lieu : Mairie du 8e arrondissement de Paris, 3 rue de Lisbonne 75008 Paris
Exposition du mardi 10 au samedi 21 septembre 2024
Ouverture : de 10h00 à 17h00, nocturne le jeudi jusqu’à 19h00, samedi de 10h00 à 12h00.
Accès : Métro Saint-Augustin
Réservation recommandée pour les visite notamment pour le rencontre avec un des artistes le jour de votre visite, en vous inscrivant dans cet agenda.

Vernissage le Mercredi 11 septembre à 19h00
Réservation conseillée par ce formulaireou avec un carton d’invitation physique ou électronique :

Programme de rencontres avec les artistes:

• 12/09 à 17h30 Séminaire « La peinture, une aventure de notre temps, en France et en Chine », animé par Rémy Aron et Mimi QiuyunTing en présence des artistes : LIU Fenghua, Phénix Varbanov (SONG Xiaosong), SUN Dongfeng, XING Junqin, ZHANG Dongyu et avec la participation des artistes Jie WANG… Pour y partciper, inscrivez-vous par ce formulaire d’inscription.
• Du 11 au 12 septembre : Les artistes sont présents sur l’exposition, LIU Fenghua, Phénix Varbanov (SONG Xiaosong), SUN Dongfeng, XING Junqin, ZHANG Dongyu.

Miroir… Miroir… : Chine-France Autrement

Prof. Dr. Fred Dervin, Université d’Helsinki, Finlande

Depuis les années 90, la Chine a suscité des réactions et sentiments divers en Occident : admiration, coopération mais aussi incompréhension, inquiétude voire peur.

De son côté, la France représente un partenaire culturel, intellectuel et économique majeur pour la Chine. Elle est bien connue, appréciée et respectée pour son artisanat, la mode et ses contributions en matière d’art. En 2024, les deux pays commémorent soixante ans de relations diplomatiques. Organisée par la Galerie ICI-Labas, basée dans le célèbre quartier 798 à Pékin, cette exposition propose d’interroger comment la France et l’Empire du Milieu sont perçues et représentées à travers l’art, au-delà des stéréotypes et visions fantasmées. Depuis sa création, la galerie a pour mission de créer des liens et ‘miroirs’ artistiques et intellectuels entre la Chine et l’‘Occident’ et de promouvoir le travail d’artistes chinois et français en Chine et ailleurs. La galerie propose également d’éduquer les publics chinois et internationaux sur l’art en tant que rencontres interculturelles.

L’exposition ‘Miroir… Miroir… : Chine-France Autrement suit les mêmes principes en mettant en scène une dizaine d’artistes chinois de différentes régions, générations, traditions et styles artistiques. Tous ces artistes ont un lien in-/direct avec la France. Certains artistes sont également issus de familles mixtes chinoises-occidentales et soulignent l’importance d’utiliser l’art pour interroger la notion d’interculturalité.

Comment ces artistes chinois voient-ils la France (et donc la Chine) ? Quelles ont été les influences de la France (et donc de la Chine) sur leurs productions artistiques et leurs façons de penser ? Qu’apprennent ces artistes de nouveau sur la France pendant la durée de l’exposition ?

L’exposition permettra aux visiteurs de revoir aussi leurs représentations sur l’art dit ‘chinois’ mais aussi et surtout nos préjugés sur la Chine et… la France. Cette exposition, qui se veut amicale et enrichissante pour toutes et tous, sera accompagnée de visites culturelles pour les artistes chinois en France, des rencontres avec le public pour réfléchir autour de la Chine et la France ‘autrement’ et d’un colloque scientifique sur l’art dans les deux pays (entre autres). Une deuxième exposition rassemblera des artistes français autour de la thématique du miroir artistique et intellectuel en Chine fin 2024.

3 Janvier 2024

Fred DERVIN est un chercheur de renommée internationale dans le domaine de l’éducation et de la communication interculturelles ainsi qu’un artiste curieux et unique en son genre. Dervin est actuellement professeur des universités titulaire et directeur de thèses à l’Université d’Helsinki, en Finlande. Il a publié plus de 200 articles scientifiques et 80 ouvrages dans différentes langues sur l’identité, la communication et l’éducation interculturelles, ainsi que la migration. Depuis 2023, le professeur Dervin est conseiller artistique et commissaire d’expositions auprès de la Galerie ICI-Labas à Pékin (Chine).

Presentation de l’equipe

Commissaires: Rémy ARON et Professor Fred DERVIN

Conseiller artistique： Junqin XING
Né à Shouyang, province du Shanxi en 1960, diplômé de l’Académie des arts de l’Armée populaire de libération en 1989, et de l’Académie centrale des beaux-arts en 1993, il était en 2002 un des premiers artistes à s’installer dans le quartier artistique 798. Il est professeur invité à l’Académie des beaux-arts de l’Université de Nouvelle-Galles du Sud en Australie et à l’Université de Jinzhong dans la province du Shanxi.

Organisateur :  Galerie ICI LABAS 798 Beijing et l’Association française des arts plastiquques

Traduction : Thierry LIU

Photographe et video：Woody WU

La galerie ICI-LABAS s’est installée dans le quartier 798 en janvier 2017. Sa mission est de créer une nouvelle atmosphère au cœur de cette zone artistique. ICI-LABAS propose aussi des plateformes d’échanges, encourage un esprit d’innovation entre les cultures orientales et occidentales et tente de stimuler des rencontres entre artistes de différents pays. Enfin, ICI-LABAS promeut le talent des jeunes artistes auprès du grand public.

Gallery ICI LABAS 艺栈画廊
798 Dong Street Art Zone #D10 Beijing China 100015
Tel: 8610-57626062 Fax:8610-670808001
Courriel: icilabas@yahoo.com / ting0820@126.com

Mécènes, sponsors et soutien

1. Atout France, l’Agence de développement touristique de la France

2. Groupe des commerçants de Jinzhong du Shanxi pour l’art et la culture

3. La société immobilière Huayan du Shanxi

4. Chambre de Commerce et d’Industrie française en Chine (CCIFC)

5. Capella Cultural Program

6. Overseas Chinese International Culture Media Group 华裔天下国际文化传媒集团

7. WM ARCHITECTS法国米多芬建筑设计师事务所

8. MetaU Gallery 画廊

9. Pekin Accueil – Association  s’adresse aux français et aux francophones nouvellement arrivés ou déjà résidents à Pékin

10. Beijing Guotai Huanyu Construction Co., Ltd北京国泰环宇建设有限公司

11. Reastaurant Tsé Yang 巴黎正阳大酒楼

12. HRH .org .华人会

13. Shanxi Ruyan Wine Industry Co., Ltd山西如燕酒业有限公司

Les artistes présents à l’exposition

1. Tianque DING 丁天缺

2. Jianguo XU 徐健国

3. Junqin XING 邢俊勤, du 10 au 12 septembre, surtout le 10.

4. Qiping YU 余启平

5. Phenix VARBANOV 宋小松, les 11 et 12 septembre.

6. Trinley DECHEN 赤列德庆

7. Dongyu ZHANG张冬彧, du 10 au 12 septembre.

8. Dongfeng SUN孙东风, du 10 au 12 septembre.

9. Fenghua LIU刘风华, du 10 au 12 septembre.

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Tianque DING 丁天缺
1916 -2013

L’homme Ding nait sur terre, l’astre qui tombe.

En hiver 1916, je suis venu au monde.

Dès l’enfance, fier et obstiné,

A contre-courant de la société.

J’ai perdu en prison de trop longues années,

Et me retrouve, hélas, octogenaire, déjà!

Réhabilité en 1979 et 1985, j’ai pu franchir les mers.

L’Europe m’offrit alors de nouveau horizons.

Depuis toujours amoureux des beaux-arts,

Et surpris par l’arrivée si soudaine de la viellesse,

Je ne veux toujours pas sacrifier au goût du temps pour plaire,

Et emboiter mes pas dans les traces d’autrui.

Désormais, je préfère m’en tenir à mon propre style,

Prétendument conservateur et médiocre,

Et rester fidèle à moi-même.

Traduit par LI Chensheng paris2000

« Je voudrais tout d’abord vous présenter rapidement Ding Tianque et son livre Rêve d’un mont solitaire. Ding Tianque a eu, entre autres, pour camarades de classe WU Guanzhong et ZAO Wou-Ki, au sein du département de peinture à l’huile du professeur WU Dayu à l’Académie nationale de beaux-arts de Hangzhou. Comme, ces années-là, il était chef de groupe, il devait gérer beaucoup de choses. WU Guanzhong et ZAO Wou-ki sont, plus tard, devenus célèbres et ont acquis une renommée internationale. Alors qu’après 1949, Ding Tianque a connu un destin très différent. Il a été arrêté en 1951 comme contre-révolutionnaire et emprisonné. Plus tard, peu de temps après être sorti de prison, il a de nouveau été emprisonné. Il a ensuite été envoyé à la campagne dans le cadre du mouvement de la réforme par le travail et y est resté jusqu’en 1978. En 1979, il a été réhabilité et est retourné à l’Académie des beaux-arts de Chine mais en tant que travailleur temporaire et rédacteur pour la Collection de traduction artistique (Art Translation Collection). Son désir de toujours était de retourner à l’Académie des beaux-arts et d’être reconnu par elle. »

15 decembre 2018 à Shanghai Capella, par SHI Jianbang, critique d’art

BIOGRAPHIE

1916 Né le 26 décembre 1916 à Yixing, province du Jiang Su, Chine

1935 Diplômé de l’Académie nationale des beaux-arts de Chine à Hangzhou.

1947 Assistant du professeur WU Dayu à l’Académie nationale des beaux-arts de Chine à Hangzhou.

1949 Condamné en tant que chef de file de la « Nouvelle peinture scolaire » et exclu de l’Académie nationale des beaux-arts de Chine à Hangzhou. Ding Tianque s’installe alors à la Zhejiang Medical College.

1951-52 Accusé d’être « anti-révolutionnaire » et emprisonné pendant deux ans sans être officiellement condamné. Après sa libération, il habite près du Lac de l’Ouest, étudie l’I-Ching et devient un artiste indépendant.

1958-68 Fauxment accusé à nouveau et emprisonné pour « anti-révolutionnaire »; renvoyé à son village natal pour une rééducation à un camp de travail pendant 10 ans, avec toutes ses œuvres d’art confisquées.

1980 Réhabilité politiquement et travaille temporairement comme rédacteur en chef pour la série de traductions de la Journal Fine Art à la Zhejiang Academy of Art.

1983 Exclu de la Zhejiang Academy of Art pour avoir perdu son dossier de travail.

1985 Politiquement réhabilité à un plus haut niveau et étudie les arts modernes au Département des Arts Plastiques de l’Université Paris 8.

1987 Retour au pays Chine.

1993 Visiting Professor au Département des Arts, Université de Huaqiao.

Expositions

2000 Exposition solo de DING Tianque organisée par la China Academy of Art, Hangzhou.

2002 Exposition solo à la Galerie Cathay, 8e arrondissement, Paris

2005 Exposition collective « Ici-Làbas » au Centre Culturel chinois de Paris

2006 Exposition collective « Ici-Làbas » à la salle ronde du National Art Museum of China

2010 Exposition solo au Tang Yun Art Museum, Hangzhou

2011 Exposition collective au Sujia Art Museum, Wuxi

Diffusions Documentaires

1999 Diffusion spéciale de « Orient Horaire » de la CCTV

2012 Ding Tianque, document spécial de Yixing TV-Cent personnes de Yixing

Books and Translations:

1992 Pablo Picasso,revision de texte,Shanghai People’s Fine Art Publishing House

1997 Selected Stories by Maupassant,Zhejiang Culture and Art Publishing House

1998 Selected Poems by Paul Verlaine, China Youth Publishing House

2000 My Art Career, Today China Publishing House

2005 Reflet Miroir de Mes Anciens Rêves, Hong Kong Tianma Publishing House

1980-1982 ÉditorialLes Traductions en Arts, École des Beaux-Arts de Zhejiang:

-Kandinsky

-Cézanne – Le visage de Cézanne

-La couleur a gagné son indépendance – La pensée de Van Gogh

• Est-ce que Biffé est un peintre?

-Après avoir vu les huit gravures de Zao Wou-Ki – Henri Michaux

• Les sept paysages récents de Zao Wou-Ki (1973-1978)
• Autoportrait de Zao Wou-Ki, traduit par Meng Xiaomin, révisé par Ding Tianque
• Les couleurs (traduit de « De l’impressionnisme au modernisme »)
• Les couleurs (traduit de « L’Encyclopédie des Arts » en français)
• Le futurisme à Paris
• Sur la couleur, sur la peinture
• Der Blaue Reiter
• Le nouveau langage des formes artistiques

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Jianguo XU 徐健国

BIOGRAPHIE

Xu Jianguo, également connu sous le surnom de Dà Diàozi (argot pour « maître de la couleur »), né à Shanghai en 1951. Durant son enfance, Xu Jianguo a étudié la peinture classique et la calligraphie sous la direction de Ye Zhihao, chercheur à l’Institut de Littérature et d’Histoire de Shanghai. En 1976, il a obtenu un diplôme de Bachelor of Fine Arts de l’Académie de Théâtre de Shanghai et a été aux États-Unis en 1984 pour approfondir ses connaissances artistiques. En 1984, il a obtenu une maîtrise en beaux-arts (MFA) à l’université Bard de New York et a devenu un artiste professionnel à la galerie Soho de New York. Durant les trente années suivantes, il a organisé chaque année des expositions personnelles et, parallèlement, Xu Jianguo a exploré nouveaux domaines d’intégration multiculturelle. En 2010, son œuvre majeure « Shanghai Vista » a été exposée à l’Exposition Universelle de Shanghai.Depuis 2010, ses expositions personnelles, parrainées par l’ambassade américaine en Chine, ont été présentées dans les grands musées de Chine, dont le Musée de la Capitale de Beijing (automne 2010), le Musée d’Art de Shanghai (printemps 2011), le Musée de Guangdong (printemps 2012) et le Musée National de Chine (automne 2013). Ses œuvres ont également été exposées à le Musée de Brooklyn, Smith College et le Musée des Beaux-Arts de Boston, et Sotheby’s Hong Kong a organisé des expositions personnelles pour lui.

Depuis 2016, la galerie Alisan de Hong Kong a organisé une exposition personnelle pour Xu et a présenté ses œuvres lors de plusieurs éditions d’Art Basel Hong Kong et Shanghai Art 21 après 2016. Les œuvres de Xu Jianguo ont combiné les caractéristiques artistiques de l’Est et de l’Ouest. Sa série unique de peintures à l’huile non seulement transcende le système symbolique de la peinture à l’encre classique chinoise et le système de la lumière et de la couleur occidentales sur le plan conceptuel, mais intègre également le charme unique de l’encre et du papier orientaux avec les expressions occidentales des effets de lumière et de couleur dans les médias artistiques. Cette collision sans précédent dans l’histoire de l’art a fusionné les civilisations humaines et créé un nouveau domaine multi-esthétique. Ses œuvres artistiques ont immédiatement gagné la faveur des collectionneurs du monde entier.

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Junqin XING 邢俊勤

BIOGRAPHIE

Né en Shouyang, province du Shanxi, en 1960, spécialement recruté en 1979, diplômé de l’Académie des arts de l’Armée populaire de libération en 1989, diplômé du Département de peinture à l’huile de l’Académie centrale des beaux-arts en 1993.

Transféré en 1995 au Studio d’art et de création de l’Armée de l’Air de la Région militaire de Pékin, il a tenu en 1997 à le Musée national d’art de Chine « Xing Junqin – Thèmes militaires » exposition personnelle; la même année, il a remporté le premier prix des nouvelles œuvres littéraires et artistiques de l’Armée populaire de libération et le premier prix de l’Exposition nationale du 70e anniversaire de l’Armée populaire de libération.

En 2000, il s’est rendu en Europe avec une délégation d’artistes chinois pour étudier l’art; en 2001, il a représenté la Chine à l’ONU et a remporté le prix le plus élevé au Camp international de création artistique de l’UNESCO tenu au Vietnam.

En 2002, il a été invité à la Faculté des beaux-arts de l’Université de Nouvelle-Galles du Sud, en Australie, en qualité de chercheur invité et de conférencier, et a tenu une exposition commune avec le recteur de l’Académie, le professeur Ian Howard. L’ouverture de la cérémonie a été présidée par l’ancien Premier ministre Kevin Rudd. Après cela, il a tenu plusieurs expositions communes avec le recteur Howard à Sydney, et a été invité à donner conférences et à créer à l’Académie australienne de la Défense. En 2008, il s’est rendu en Russie pour une inspection avec une délégation d’artistes.

En 2002, le premier groupe a été stationné dans le quartier artistique 798 et a reçu successivement les visites de l’ancienne Secrétaire générale des Nations Unies, Mme Annan, du Premier ministre et ministre de la Culture autrichien, du président de la Fondation américaine des arts, du président de la Fondation italienne des arts et du Secrétaire général du Conseil Australia-Australie. Il a également donné interviews à German TV 1, ABC TV australien, Hong Kong TV, CCTV et China Education TV. Premier peintre militaire à avoir réussi à promouvoir l’art de la peinture militaire dans le monde.

En 2006 les expositions ont été organisées successivement au Musée national d’art de Chine, à la Galerie Dante de Padoue en Italie, à la Galerie d’art pionnier de New York, aux États-Unis, et au Miami Art Fair. Ses œuvres ont été sélectionnées par des institutions artistiques et collections personnelles telles que le Musée national d’art de Chine, le Musée militaire chinois, le Mémorial chinois de la guerre contre le Japon, l’Académie nationale de défense australienne et Padua Art en Italie, la Fondation australienne de la télévision et de la radio, aux États-Unis, en France, au Japon, à Hong Kong, en Taïwan, à Singapour et en Malaisie.

Il est membre de l’Association des artistes chinois, professeur invité à la Faculté des beaux-arts de l’Université de Nouvelle-Galles du Sud en Australie, peintre à l’Académie de création artistique de l’Armée populaire de libération, professeur invité à l’Université de Jinzhong dans le Shanxi, peintre distingué à l’Académie de peinture de Dalian, artiste au Musée militaire de la révolution chinoise du peuple et membre du jury des expositions artistiques nationales.

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Qiping YU 余启平

BIOGRAPHIE

Education :

1980 Admission au Département de la peinture chinoise de l’Académie des beaux-arts de Nanjing, spécialisé en peinture chinoise

1984 Diplômé de l’Académie des beaux-arts de Nanjing

Carrière :

1984-91 Rédacteur en chef du Jiangsu Painting Magazine des Editions des beaux-arts du Jiangsu

1991- Émigré au Japon en tant qu’artiste résident

Critiques

« La qualité des peintures de YU Qiping réside dans leur aspect irréel et fantasmagorique, avec images et personnages qui ne sont pas « réels ». Cette expression naïve, cette malice, cette confusion, cette méditation profonde, où le faux devient vrai et le vrai devient faux, où l’on pénètre à l’intérieur, où l’on s’immerge dans les émotions exprimées par les peintures; et où l’on s’en éloigne, observant leur noble caractère. À moitié enchanté, à moitié détaché, inconstant comme dans une partie de cache-cache, c’est comme regarder le visage souriant de Yu Qiping avec son monture de lunettes rouge à la mode, à moitié profondément savant, à moitié humoristique d’artiste. En réalité, à l’intérieur, il est à moitié mer, à moitié feu. »

Critique de XU Mingsong, en 2020

« Yu Qiping nous a créé un monde naïf, intérieur, subtil et profond, mais la vérité de l’existence s’épanouie en lui. Il peut éveiller votre sentiment de tranquillité, votre concentration et votre désir pour les choses permanentes. Les conflits sont résolus, transformés en une aspiration pour l’expression authentique des émotions et une aspiration pour la joie mystérieuse. Dans cet univers, la sagesse n’a pas de signification; ce qui a vraiment de la signification est l’enivrement pour l’existence esthétique.

Cette quête se reflète également dans la technique de peinture de Yu Qiping. Il comprend profondément les diverses techniques traditionnelles de la peinture chinoise, mais il les a transformées dans une perspective moderniste, et sur cette base, il a développé son propre langage pictural unique. Ce langage constitue la base linguistique de la tendance esthétique du « Nouveau Orientalisme ». J’aime beaucoup cette esthétique de peinture de Yu Qiping : un style et une tendance qui sont profondément imprégnés d’un goût Nouveau Oriental. Ce n’est pas un simple retour à la méditation bouddhiste, ni une reproduction de la pensée taoiste de retrait du monde, mais plutôt, dans un contexte moderne, par évitement des états d’existence tels que la mécanisation, l’encombrement, la précipitation et l’absurdité, il révèle et interprète la quête pour l’état authentique d’existence humaine. Je nomme cela « peinture Nouveau Orientalisme » : il poursuit l’état où il n’y a pas de moi, où rien n’est distinct, où tout est confusion et unité. »

GE Hongbing, Faculté de lettres, Université de Shanghai

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Phénix VARBANOV | 宋小松

BIOGRAPHIE

Phénix Varbanov naît à Sofia d’un père bulgare et d’une mère chinoise, artistes tous deux. Après des études à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, il rejoint l’Académie nationale des beaux-arts de Chine, à Hangzhou. S’il continue depuis à travailler le papier et l’encre selon les techniques chinoises traditionnelles, sa pratique n’a cessé de bourgeonner des techniques et des mémoires que son appétit approche : frottage, froissage, pliage, dilution des encres, empreintes, art conceptuel, abstraction. Il expose depuis plus de vingt ans à Paris et à Pékin. Exemplaire sans doute d’une culture ouverte et cosmopolite, toujours prêt à s’aventurer hors de ses marques, il donne avec la peinture, le dessin, l’installation et la photographie, une œuvre d’une forte unité.

Prix Charles Oulmont 2023, “Arts plastiques”

FORMATION

1988 Diplômé de l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris avec félicitation du jury

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Trinley DECHEN (འཕྲིན་ལས་བདེ་ཆེན། 赤列德庆)

BIOGRAPHIE

Trinley Dechen est né en 1987, grandit, vit et travaille à Shigatsé dans le Tibet, en Chine. Trinley Dechen est un jeunes artiste tibétain talentueux qui a déjà réalisé cinq expositions personnelles et participé à plus de dix expositions collectives en début de carrière. Il est diplômé de la Faculté des arts de l’Université du Tibet d’un Master des beaux-arts (MFA) en 2015.

Ces dernières années, Dechen a commencé à se faire un nom hors de Chine. Ses œuvres ont été célébrées dans des expositions à travers l’Amérique et l’Europe, notamment à Los Angeles, Miami et San Francisco. Originaire des Himalayas, les œuvres de Trinley Dechen font référence aux fonctions religieuses traditionnelles de l’art tibétain, mais se libèrent de cette seule intention afin de « créer une nouvelle esthétique tibétaine ».

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Dongyu ZHANG 张冬彧

BIOGRAPHIE

ZHANG Dongyu est née à Pékin. Elle est diplômée du Département des arts de la Scène de l’Académie centrale du théâtre de Chine. Elle est artiste senior de premier rang de la CCTV. Elle est membre de l’ Association chinoise des Arts et de la scène, de l’Association Chinoise de des artistes de la télévision et de l’Association chinoise des femmes artistes. Elle a remporté plusieurs fois le Prix d’or de la conception artistique de la télévision nationale.

Ses peintures ont participé à deux reprises aux expositions « Sept œuvres de femmes » tenues au Today Art Mus, à l’exposition de l’Année chinoise aux Pays-Bas; à l’exposition « Expansion et intégration » et à l’exposition « Le caractère de la peinture : Peinture à l’huile chinoise » organisée par la Société chinoise de peinture à l’huile au Musée de beaux-arts de Chine; à la deuxième édition de l’exposition « Œuvres de Beijing » organisée par la Socité de peinture à l’huile de Beijing; à la 26e édition de l’Exposition nationale du portrait du Japon, à l’Exposition des artistes contemporaines » de Chine, et elle a remporté le Prix américain d’art en 2022

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Dongfeng SUN 孙东风

BIOGRAPHIE

Né à Kunming dans le Yunnan
Diplômé de la faculté des beaux-arts, l’Académie des arts de l’Armée de libération en 1989
Artiste peintre à l’huile et scénographe
Maître de beaux-arts de première classe nationale
Membre du Studio de création du Troupe de théâtre de la Direction générale politiques de l’Armée de la libération
Membre du conseil de la Société chinoise des arts de la scène
Membre du comité des arts visuels de la Société chinoise de la scénographie
Professeur invité à l’Académie des arts de l’Armée de la libération de 2012 en 2014

La « robe bleue » (qingyi) est un type de rôle féminin traditionnel dans l’opéra chinois. Ce nom vient des vêtements souvent portés par les personnages incarnés, qui sont des robes plissées de couleur bleue. Les caractéristiques de la performance de la « robe bleue » sont principalement le chant, les mouvements relativement petits et une attitude grave. Ce type de rôle occupe une place importante dans l’opéra, souvent utilisé pour représenter des femmes dignes, sérieuses et vertueuses, telles que femmes vertueuses et dévouées ou héroïnes fidèles.

Le Xiaodan est spécifiquement désigné dans l’opéra chinois pour représenter des rôles de jeunes femmes, généralement interprétés par femmes d’environ 20 ans, révélant une vitalité jeunesse et une allure fraîche et adorable et leurs costumes sont souvent luxueux et richement ornés.

Le Rêve surpris dans le jardin est un chapitre important du classique de l’opéra Kunqu intitulé Pavillon aux pivoines 牡丹亭. Cet extrait est connu pour sa profondeur d’expression émotionnelle et son style artistique raffiné. Il raconte l’histoire d’amour réelle et fantosmatique entre DU Liniang et LIU Mengmei.

Adieu ma concubine est un extrait classique de l’opéra qui raconte l’histoire de combat pour la suprématie entre le roi de Chu, XIANG Yu, et le roi des Han, LIU Bang. À la montagne Jiuli, XIANG Yu était encerclé à Gaixia. Dans son camp, il trinque avec sa concubine YU Ji. Or, pour ne pas être un fardeau pour XIANG Yu, YU Ji se suicide par arme blanche. XIANG Yu, profondément affligé, et sentant qu’il n’a pas le courage de retourner voir les gens de son pays natal, se suicide au bord de la rivière Wujiang.

Adieu ma concubine est célèbre pour sa profondeur d’expression émotionnelle, son art de la scène raffiné et ses effets artistiques de scène riches et variés. Les acteurs révèlent le monde intérieur et les changements émotionnels des personnages de la pièce à travers des moyens d’expression tels que le chant, la parole, les gestes et le combat.

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Fenghua LIU 刘枫华

BIOGRAPHIE

Né en 1956
Artiste peintre et scénographe
A vécu le passage des villages d’artistes de l’Ancien palais d’été vers Songzhuang
Chercheur indépendant
Actuellement professeur invité à l’Académie centrale des arts dramatiques

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Monsieur YANG Xiaoyang, président de la Société chinoise pour la promotion des arts et de la culture et Monsieur Rémy ARON, président de l’Association française des arts plastiques, et la Société Louis Matzo Paris, ont le grand plaisir de vous inviter à l’exposition.

2024 Beaux-arts olympiques à Paris  

A la Seine musicale, 1, Île Seguin 92100 Boulogne-Billancourt, ouverte au public tous les jours du 9 au 13 août 2024 de 11h00 à 19h00
Accès libre et gratuitement
Le Grand salon est climatisé.

L’événement est organisé conjointement par la Société chinoise pour la promotion des arts et de la culture et l’Association française des artistes plasticiens, avec le soutien du Comité international olympique, du Comité national olympique et sportif français (CNOSF) et de la Fondation chinoise pour la littérature et l’arts. L’événement des beaux-arts olympiques a été fondé conjointement par le Comité international olympique et la Société chinoise pour la promotion des arts et de la culture. L’édition présente s’inscrit dans le programme officiel de l’Olympiade culturelle du Comité d’organisation des Jeux olympiques de Paris et le Ministère de la culture. Cela reflète bien le statut international et l’influence significative de cette manifestation.

Le vernissage du 8 août a rassemblé presque trois cents invités, y compris des responsables du CIO et des organisations sportives internationales, des personnalités des mondes du sport, de la littérature et des arts chinois et français, des membres de la presse internationale, ainsi que des représentants d’artistes chinois, français et internationaux, des champions olympiques.

Depuis les Jeux olympiques de Pékin en 2008, l’exposition Beaux-arts olympiques est devenue un événement culturel essentiel des Jeux olympiques contemporains. Organisé à Pékin, Londres, Nanjing, Rio et d’autres villes hôtes au cours des seize dernières années, il a accueilli des milliers d’artistes du monde entier. Depuis sa création, les Jeux olympiques ont régulièrement inclus une exposition artistique majeure tous les quatre ans. La Société chinoise pour la promotion des arts et de la culture et les pays hôtes des Jeux olympiques travaillent main dans la main pour inviter des artistes chinois, des artistes des pays hôtes et d’autres régions à créer et à y exposer des œuvres d’art. L’objectif principal est de promouvoir l’esprit olympique et de diffuser les idéaux modernes des Jeux olympiques à travers le beau et l’art.

En 2024, lors du 60^e anniversaire des relations diplomatiques entre la Chine et la France et du centenaire des Jeux olympiques à Paris depuis 1924. L’organisation de l’exposition Beaux-arts olympiques revêt une grande signification. En effet, cet événement est à la fois un hommage noble à l’esprit olympique et une belle concrétisation des échanges culturels profonds entre la Chine et l’Europe.

Sous le thème « Ensemble, bâtir la paix« , cette manifestation reflète pleinement la philosophie et les valeurs des Jeux olympiques modernes, mettant en lumière la vision de la communauté de destin de l’humanité. Dans le contexte actuel de divisions et de défis, l’art joue un rôle de pont qui dépasse les frontières et crée des liens entre les individus, incitant les peuples du monde entier à se rassembler autour de la paix et l’amitié.

L’exposition rassemble plus de 120 œuvres d’art de près de 100 artistes de plus de 10 pays, dont la Chine, la France, l’Espagne, la Hongrie, la Belgique, la Bulgarie, l’Allemagne, la Croatie, Israël et le Kurdistan, couvrant la peinture chinoise, la calligraphie, la peinture à l’huile et la sculpture. Les œuvres sont riches en formes et en styles, mais toutes, sans exception, interprètent la compréhension profonde de l’olympisme et l’aspiration à la paix.

Cette édition a introduit pour la première fois des œuvres de calligraphie chinoise. Cela a apporté une touche de plus à l’événement, offrant au public une expérience plus enrichissante.

Pendant l’événement, des artistes chinois, français et internationaux ont participé à un séminaire académique et des activités artistiques axés sur la création et l’échange, sous le thème « Ensemble, bâtir la paix« .

Yang Xiaoyang, président du La Société chinoise pour la promotion des atrs et de la culture (SCPAC) et artiste de renom a déclaré :  » la SCPAC s’est toujours engagée à promouvoir les échanges culturels internationaux, et nous espérons que cette conférence deviendra un lien et un pont reliant les différentes cultures, et qu’elle permettra de construire un monde pacifique et beau grâce au pouvoir de l’art ».

Rémy Aron, artiste peintre français et président de l’Association française des artistes plasticiens a également déclaré dans l’interview : « Il s’agit d’un dialogue artistique qui traverse les frontières, et nous espérons qu’en exposant des œuvres d’art de différents pays, nous pourrons améliorer la compréhension et la résonance entre les cultures de différents pays. »

Depuis longtemps, un lien culturel étroit entre l’art et les Jeux olympiques perdure. Les Jeux ne se limitent pas à une compétition sportive, mais représentent également une scène où l’art éclaire la vie et symbolise l’esprit humain. Les beaux-arts enrichissent la signification culturelle des Jeux avec leur charme unique. L’exposition Beaux-arts olympiques offre une plateforme pour fusionner ces deux aspects, offrant aux artistes du monde entier une scène pour présenter leurs talents et leurs rêves, perpétuant ainsi l’esprit olympique à travers l’art.

L’exposition des Beaux-arts olympiques de Paris (2024) s’inscrira dans l’histoire de l’art international grâce à ses couleurs éclatantes, incitant chacun à viser l’excellence et à collaborer pour un avenir harmonieux et splendide.

Le Cabinet de Monsieur Emmanuel Macron, le président de la République et Monsieur Thomas Bach, le président du CIO ont soutenu cette manifestation culturelle et olympique par courrier.

Initiée en 2008 à l’occasion des Jeux olympiques de Beijing, l’édition 2024 des Beaux-arts olympiques présente 93 artistes.

Artistes du côté chinois :

WANG Dongling, SHEN Wansheng, ZHANG Gaiqin, LI Shijie, HU Kangmei, ZENG Laide, SUN Xiaoyun, ZHANG Xuguang, HUANG Shengfan, HU Qiuping, CHEN Hongwu, BAO Junyi, ZENG Xiang, WANG Houxiang, HONG Houtian, LI Yuandong, WEI Siqin, ZHANG Gongzhe, YE Xin, LONG Kaisheng, GUO Yicong, YANG Lizhou, WANG Yingchun, JIANG Baolin, XIE Zhigao, ZHAO Xucheng,  NIMA Zeren, CAI Chao, CHENG Dali, WANG Xijing, HUO Chunyang, WANG Mengqi, TANG Yongli, XU Qinsong, LIU Jian, ZHANG Zhimin, ZHAO Qi, FAN Yang, TIAN Liming, LIANG Zhanyan, SUN Yong, ZHANG Lizhu, GAO Yun, ZHAO Wei, CHEN Mengxin, DING Mijin, YANG Xiaoyang, LIN Rongsheng, ZHOU Jingxin, LI Xiaoxuan, JI Lianbin, LIU Jian, LI Xiaojun, YU Hui, CHEN Ping, HE Jialin, ZHANG Jiangzhou, CHEN Peng, JIA Guangjian, LIU Wanming, AKMAL

Artistes français et européens :  

Gilles ALFERA, Rémy ARON, Anilore BANON, Jean-Daniel BOUVARD, Pàl BREZNAY, Claude CEHES, Claude CHAMPY, Nani CHAMPY, Mauro CORDA, Sophie DELPY, Philippe DEQUESNE, Michel GEMIGNANI, Ramzi GHOTBALDIN, Patrice GIORDA, Albert HADJIGANEV, Jörg HERMLE, Boris KACIC, Nacéra KAÏNOU, Rachid KIMOUNE, Pierre LE CACHEUX, François LEGRAND, Michèle LELOUCHE, Tselin MA, Bruno MADELAINE, Olivier MASMONTEIL, Natalie MIEL, Clémentine ODIER, Marc PEVSNER, Moreno PINCAS, Joel POMMOT, Juan Garcia RIPPOLLES, Victoria  Cano PEREZ

Retour médiatique en Chine :
(Oui, c’est en chinois, mais avec un plugin quelconque de votre navigateur, vous pouvez le transformer en français facilement pour comprendre de quoi on parle.)

La CCTV : https://news.cctv.com/2024/08/10/ARTIO7RVTM1Rf8AOEntE0ERG240810.shtml
Le Quotidien du peuple : « Ensemble, bâtir la paix », Beaux-arts olympiques 2024 venis à Paris le 8 août 2024
http://world.people.com.cn/n1/2024/0810/c1002-40296347.html
La Science et Technologie de Chine : https://www.stdaily.com/index/kejixinwen/202408/d3373bf888284df0979003da05d0954b.shtml
Le Quotidien de Pékin : https://news.bjd.com.cn/2024/07/23/10843355.shtml
Phénix TV : Vernissage des Beaux-arts olympiques à Paris
http://wap.art.ifeng.com/?app=system&controller=artmobile&action=content&contentid=3525322
La Société nationale pour la promotion des arts et de la culture : Vernissage de l’exposition Beaux arts olympiques 2024 à Paris :
https://cnspac.china.com/xiehuixinwen/20240809/201264.html
Aujourd’hui la Chine : Beaux-arts olympiques 2024 ouverts le 8 août 2024 à Paris :
http://www.chinatoday.fr/zw2018/ly_4982/202407/t20240725_800372752.html
Culture Chine : http://cul.china.com.cn/2024-07/23/content_42871733.htm
Sina : https://finance.sina.com.cn/jjxw/2024-08-09/doc-inciakrv7195176.shtml?cref=cj
Musée Meta du China Média Group : Vernissage de l’exposition Beaux-arts olympiques 2024 : https://yangbo.cctv.com/2024/07/24/ARTIwLTISOtEcqpRc2wswlqU240724.shtml
Madarin TV : https://www.mandarintv.fr/video_detail/news/15590

China Daily chinois : CHEN Yushu, l’artiste menusier impériale invité aux Beaux-arts olympiques 2024 à Paris : https://ex.chinadaily.com.cn/exchange/partners/82/rss/channel/cn/columns/sz8srm/stories/WS66b9a5f1a310054d254ec6cd.html
Une presse locale du Sichuan : La porcelaine du Four Ru de l’empereur Huizong des Song du Nord est ressuscitée et devenue vedette de l’exposition (en chinois) des Beaux-arts olympiques 2024 : https://www.pdsxww.com.cn/2024/08/11/99878328.html

Information : 

Thierry Liu
06 19 30 18 57

contact@louismatzo.fr

LIU Zhongjun
Délégué général
Association française des arts plastiques
contact@afap.paris
https://afap.paris/

Communication dans Beaux-Arts magazine

Accrochage

Toute l’exposition est accrochée au Musée le 25 septembre pour son grand vernissage du 29 septembre et est visible par des photos dans la galerie suivante :

Catalogue téléchargeable

Aventures de la couleur : art contemporain français色彩的探索：法国当代美术展

Information pratique

Exposition du 29 septembre 2022 au 2 janvier 2023

Musée de Suzhou ouest
399, rue Changjiang, Suzhou 215011, Chine

10 artistes français :

Rémy ARON

Christian ASTOR

Michel GEMIGNANI

Patrice GIORDA

Jean-François LARRIEU

Tselin MA

Olivier MASMONTEIL

Natalie MIEL

Marc TANGUY

Jean-Marie ZACCHI

Commissaires de l’exposition :

Rémy Aron

Zhongjun Liu

Organisateurs/Partenaires :

Musée de Suzhou

Association française des arts plastiques

Shanghai Initial Art Development Co., Ltd

Avant-propos du Musée

Henri Matisse a déjà dit que l’utilisation de la couleur expressive constitue l’un des éléments essentiels de la pensée moderne et une nécessité historique qui ne peut être modifiée. Cette affirmation puissante rappelle la tempête artistique vigoureuse des 19e et 20e siècles qu’il a vécue, une vague après l’autre.

Aujourd’hui, cent ans plus tard, la tempête n’est pas encore terminée. Les artistes de ce
pays planifient et recherchent toujours, comme leurs prédécesseurs, une imagerie unique et sensuelle du sujet, de la composition, de l’agencement de l’espace, de la déconstruction et de la réorganisation des éléments et, surtout, l’exploration incessante de la couleur. Le processus d’exploration est plein d’inconnues et de défis passionnants. Il s’agit parfois d’une harmonie bien pensée de tons en écho, parfois basée sur une impression fugace et une intuition.

La richesse des couleurs tirées de la nature est un choix partagé par de nombreux artistes de l’exposition. Ils se tournent vers les plaines, les coteaux, les côtes et les terres exotiques pour trouver l’inspiration. Zacchi représente des arbres dans des tons bleus très saturés, une atmosphère de rêve imprégnant la représentation figurative. De la même manière qu’il utilise des créatures comme sujet, Larrieu utilise des tons chauds et passionnés pour exprimer la tension et l’émotion sur la toile, rappelant les merveilles kaléidoscopiques de l’enfance. Ce faisant, le peintre transmet sa vision de l’humanisme et de protection de l’environnement. La série méditerranéenne de Tanguy est un équilibre de tons chauds et froids, en accord avec un impressionnisme profondément ancré dans la tradition française.

En étirant le visuel avec la couleur, les compositions d’horizon de Masmonteil combinent sa
compréhension du paysage et de la narration, offrant une autre latitude d’imagination. Les vases de fleurs de Giorda, qui sont des natures mortes, ont une atmosphère poétique classique et font ressortir les couleurs par la lumière et l’ombre, s’épanouissant dans un cadre limité avec une vie infinie. D’autre part, les motifs très décoratifs et les blocs de couleur de Miel nous ouvrent une fenêtre après une pour montrer l’innocence du primitivisme et le langage soigneusement élaboré des symboles.

En outre, l’exposition présente le cubisme et l’abstraction, en utilisant différents coups de pinceau et lignes pour interpréter l’espace, les objets et les thèmes. Quelle que soit la perspective ou l’approche, les 118 oeuvres de 10 artistes français contemporains constituent une exploration passionnante de la couleur qui ne manquera pas d’apporter force et espoir grâce à l’art, surtout à l’heure où le coronavirus est toujours présente dans les pays du monde entier !

Enfin, je tiens à exprimer mes sincères remerciements à Association Français des arts plastiques pour le coparrainage de cette exposition. À l’occasion du premier anniversaire de l’ouverture du Musée de l’Ouest, l’exposition « Exploration de la couleur – Contemporain français », organisée par le Musée de Suzhou et mise en place par Suzhou Design Week, sera un pont important pour les échanges culturels entre la France et la Chine en 2022, ainsi qu’un merveilleux témoignage et une continuation de l’amitié de longue date entre le Musée de Suzhou et le monde de l’art français.

Musée de Suzhou
Septembre 2022

Préface du Commissaire général :
De l’ aventure de la couleur dans la peinture d’ aujourd’ hui.

Dans la composition picturale, la couleur a nécessairement une autonomie tout à fait originale.

Présenter aujourd’hui à Suzhou une exposition de dix peintres français qui ont intégré dans leur travail, cette relation à la couleur, non pas pour une recherche décorative, mais en considérant les forces et les effets de la couleur, mérite d’être considéré avec attention.

Comme le suggérait Gauguin, quand il avait dit qu’un centimètre carré de vert est moins vert qu’un mètre carré de la même couleur, nous allons montrer, par-delà les notions du figuratif et de l’abstrait, une exposition qui trouve sa cohérence dans l’investissement de ces dix artistes autour de l’éclat coloré et de l’espace plastique organisé avec les outils qu’offre la couleur.

Bien entendu, cette couleur doit se comprendre dans les limites qui sont celles de la forme et de la dimension qui va la recueillir. L’expression et le sentiment qui peuvent s’en dégager viennent s’articuler pour réjouir le monde d’un autre univers.

La joie et l’énergie vitale éclairent, par la couleur libérée et la créativité bien comprise, le nouveau monde qui commence maintenant après cette pandémie. N’ayons pas peur !
La poésie de la couleur, perçue par les peintres, n’est pas comme le décorateur qui veut faire de « belles couleurs », mais bien plutôt un engagement total pour trouver des rapports qui parlent et viennent donner une notion éminemment picturale à l’unité plastique.

Les rapports quelques fois surprenants que les œuvres de cette exposition vont présenter au public viendront poser des questions sur la tradition. Car ces dix peintres sont intensément formés aux grandes traditions de la peinture occidentale et ont fréquenté la nature avec des intensités passionnelles.

Mais ils posent des questions par leurs recherches quant à la créativité contemporaine et à la possibilité d’une éclosion colorée pour retrouver les voies naturelles de la tradition. Il y a en effet, dans cette exposition que nous avons organisée ici à Suzhou au sein de ce nouveau musée magnifique, qui est un écrin rare pour l’expression et pour la manifestation de la peinture, une exposition tout à fait originale.

La ville de Suzhou est le joyau reconnu des jardins le Chine et nous sommes véritablement
enthousiastes que cette exposition puisse être accueillie ici. Ce groupe d’artistes réunis autour de l’aventure de la couleur ont tous pris des risques importants avec « le bon goût » qui gère le monde l’art de ce temps en Occident. Par le langage pictural qu’ils ont investi, ils veulent donner des potentialités nouvelles à la réflexion de la vitalité de l’homme dans le monde de ces temps nouveaux.

Depuis longtemps on a voulu opposer d’une façon arbitraire, le dessin et la couleur mais cette contradiction s’est exprimée par la synthèse « des Fauves ». Ce mouvement pictural du début du vingtième siècle s’est exprimé en valorisant la force des surfaces et des dimensions colorées dans l’expression de l’espace et de la lumière. Nous voulons inscrire cette exposition dans cette continuité, car elle est un chemin qui va vers la plénitude de l’expression de la modernité.

Je remercie la ville de Suzhou d’accueillir notre exposition et suis particulièrement heureux
qu’elle puisse se tenir dans cette cité profondément culturelle de la Chine éternelle.

Rémy ARON – XII 2021

Articles de presse :

• Article de CAAC Inflight Magazine-rubrique découverte

Académie des arts de Chine dont fait partie l’Académie de peinture à l’huile présidé de Monsieur Yang Feiyun, a célébré son 70e anniversaire. A cette occasion, l’Académie de peinture à l’huile a organisé un forum sur la peinture à l’huile dans la société contemporaine et son avenir, intitulé L’art de la peinture à l’huile et l’esprit humaniste.

Voici l’intervention de Monsieur Rémy Aron

son intervention est transcrit en français :

Je tiens à vous dire d’abord combien c’est une grande joie et un grand honneur de pouvoir dire quelques mots d’amitié à cette événement important qu’est l’anniversaire de la fondation de l’académie des arts de Chine dont fait partie l’académie de la peinture à l’huile de Chine. Celle-ci est présidée par YAN Feiyun que je respecte profondément.

Ma joie est aussi amicale  avec les artistes de c’est deux institutions, des relations profondes se sont nouées autour de la peinture et de vraies connivences nous relient.

La peinture à l’huile fut introduite en Chine à la fin du XIXe siècle et depuis elle s’est développée jusqu’à aujourd’hui. C’est une technique très ouverte qui permet d’exprimer toutes les subtilités du domaine de l’art pictural. Elle reste et je vais le dire ici, l’un des médiums essentiels du monde de notre temps.

La peinture est un langage qui provient de la nuit du temps. Elle met en relation le monde, la nature, la personne humaine et les questions métaphysiques et spirituelles. En effet, elle s’est développé autrement en Occident et en Chine.

Les bases spirituelles de ces deux civilisations sont, bien entendu, différentes.

La civilisation occidentale depuis la Grèce antique et la religion chrétienne a placé l’homme au centre de l’univers tendit que la civilisation chinoise a considéré que l’homme était très modeste par rapport à l’immensité des phénomènes naturels, les montagnes, les eaux et tous les mouvements du vent et des nuages.

L’homme en Chine est pris dans la danse des configurations des choses et le peintre laisse des traces de la contemplation des moments qu’il contemple.

Il tente de rassembler toutes les forces intérieures  et extérieures dans des instants rares. La concentration du peintre, quand il prend son pinceau, doit être total pour qu’ils produisent une trace qui symbolise l’infini et l’éternité.

C’est vrai que dans la période récente dit de l’art contemporain on évoque plus les formes, les couleurs et leurs articulations dans les limites du tableau. On ne parle plus de ce langage universel de la peinture et des peintres comme passeurs de spiritualité. On a quitté les peintres qui cherchent la juste proportion, la nuance et l’unité…

Lors de la première guerre mondiale et de ce suicide incontestable de la civilisation occidentale, des artistes face à ce désastre, ont manifesté, comme Marcel Duchamp, la vanité qui leur semblait être celle de l’ordre et de la beauté, alors qu’en Occident le 19éme siécle avait été un des plus riche période pour l ‘art.

Ils ont laissé des objets hors du langage plastique qui sont des symboles dérisoires mais qui fondent une conception de la civilisation en rupture avec le passé. « La Fontaine » par exemple et les ready-made sont, à mon avis, des expérimentations qui manifestent l’incommunicabilité des hommes entre eux et un égotisme désespéré et désespérant.

Car la peinture, à mon avis reste un langage qui doit intégrer les règles du grand jeu humain en utilisant les formes et les couleurs afin d’organiser une œuvre. Une œuvre qui réunisse le peintre, et tout son présent au monde dans l’unité du poème plastique.

La conscience des limites et la proposition plastique qui en découlent sont fondamentales, je veux parler de la composition et de l’orchestration des formes. Car il faut noter que le jugement esthétique est un jugement qui ne dépend pas de la chose représenter.

Delacroix disait qu’une œuvre d’art se juge à une certaine distance alors qu’on ne distingue pas le sujet et Cézanne recommande aux peintres de peindre en profondeur.

Je pourrais tenter de définir les outils que le peintre doit intégrer à son apprentissage pour qu’il puisse acquérir sa liberté intérieure mais ce n’est pas le propos de ces quelques phrases.

Le 19e siècle a vu aussi l’apparition de la photographie qui, d’une certaine façon, à libérer la peinture de l’obligation de la représentation du réel en lui ouvrant un domaine spécifique qui est celui de l’espace et de la poésie plastique.

La peinture c’est en effet libéré pour laisser libre cours à l’invention, à la recherche et à la réflexion intérieure sur la place de l’homme par rapport à la nature et aux questions sans réponse.

Notons bien que l’homme lui-même fait partie de cette nature.

À notre époque, le champ des possibilités de la peinture à l’huile est infini et la richesse des découvertes peut être aussi vaste que chaque humain.

L’Académie de la peinture à l’huile de chine est l’une des structures principales dans le monde qui concentrent, je peux dire, mes espoirs car elle réunit des artistes vraiment conscients de la mission qu’ils ont dans le monde.

Elle participe activement à tous les niveaux, aux enseignements des arts en Chine.

Cela permet d’envisager un bel avenir pour l’art pictural car la Chine reste le grand pays de la peinture.

J’ai visité et bien connu de nombreuses écoles des Beaux-Arts en Chine.

On continue  à former les élèves et à pratiquer les enseignements,  suivant les méthodes les plus traditionnelles et expérimentées aussi bien pour la peinture chinoise que pour la peinture à l’huile.

Les deux axes auquel je crois profondément pour cette formation sont bien, l’étude de la nature, la peinture devant la nature, de la nature morte, au portrait et aux paysages ainsi que la copie d’après les grands maîtres qui doivent être aimés et admirés profondément.

Cette admiration des maîtres  est un moyen pour essayer d’approcher leur processus créatif et comprendre comment la nature leur a révélé des possibles. C’est le moyen incontestable de former la main, le regard et le cœur de l’artiste.  Ses apprentissages permettent de tester et d’expérimenter, d’approfondir le regard sur le spectacle du monde, pour s’engager par la suite et, je pourrais dire en même temps, dans l’aventure des compositions plastiques et de toutes les expériences de la créativité.

Ces deux axes de formation sont une garantie pour les générations qui viennent de pratiques professionnelles sérieuses.

Je souhaite du fond du cœur, pour finir, tous mes vœux les plus chaleureux à l’académie des arts de Chine et à l’académie de peinture à l’huile de chine car elles sont, je le répète, l’espérance de la vitalité de la peinture bien comprise dans le monde d’aujourd’hui.

Elles contribuent à  une vraie renaissance pour le monde.

Merci et à très bientôt.

et en chinois :

法国造型艺术家协会主席雷米·艾融在中国艺术研究院成立70周年纪念会上的发言

首先我想说非常高兴，非常荣幸在此中国艺术研究院及其油画院成立70周年纪念的重要会议上说几句心里话。油画院院长杨飞云是我发自内心十分尊敬的艺术家。我与这两个院的艺术家之间围绕绘画建立起了深厚的友谊和实实在在的默契，这也让我更加感到高兴在此发言。

中国的油画是十九世纪末引进来的，此后它持续发展直至今日。油画的技术十分开放，让艺术家可以随心所欲地表达绘画艺术的精微之处。我在此重申，它仍然是我们当代世界最主要的媒介之一。

绘画是一种来自远古的语言，它架起了世界、自然、人类和形而上以及精神问题之间的桥梁。事实上，绘画在中国和西方走过了不同的发展历程。这两种文明的精神基础当然是不同的。西方文明从古希腊到基督教，将人置于宇宙的中心位置。而中华文明则认为人与自然现象如山、水和风云变幻等等的宏大相比非常卑微。在中国，人被事物的组合包围，而画家记录了他冥想的瞬间。他试图将所有内部的和外部的力量都聚集在难得的瞬间。从拿起笔的时刻起，画家必须完完全全地集中注意力，从而让他创造出的笔墨可以象征无限和永恒。

确实在近代，在所谓的“当代艺术”中，人们不再考虑形状、色彩和它们在有限绘画空间里的组合。人们不再考虑作为精神载体和画家的普世语言的绘画，远离了寻求正确的比例、细微差别和统一性的道路。

确实，在第一次世界大战这场无可争辩的西方文明的自杀运动中，艺术家们面对这场灾难的时候像马塞尔·杜尚这样表达了他们看到的秩序和美的虚伪性。

然而在西方十九世纪曾是艺术最丰富多彩的时代。（后来）人们去寻找造型语言之外的物品，而那只是一些毫无意义的象征，而且建立在一种独特的与历史完全割裂的文明之上。例如《泉》，还有那些“现成品”。这在我看来是一种实验，表达的是人与人之间无法交流的状态，或者我可以说它是一种自我中心主义：既无望，也令人失望。

绘画仍然是一种应该包含在人类重大游戏的规则中的语言。这种语言利用形状和色彩为基础，来组织一件作品，汇聚了画家和他在人间的整个当下的存在，并将其凝聚到造型的诗意中去。

对边界的意识和由此产生的造型组合具有根本意义。我想谈谈构图和形状的组合，因为我们忘了，美学判断，并不依赖判断的对象。德拉克罗瓦常说，对艺术进行评判需要在一定的距离，当主题已经无法辨认的时候去进行欣赏。而塞尚则建议艺术家们要往深里画。我完全可以尝试列出画家在学习过程中应当掌握的可以让他获得内在自由工具，但是这不是今天简短发言的主题。

十九世纪也见证了照相技术的诞生。它从某种意义上来讲，将绘画从再现现实的义务中解放出来，为它打开了一片新的天地，即造型的空间和诗性。绘画确实得到了解放，从而打开了发明、研究和从内在思考人的地位和与自然的关系，还有那些没有答案的问题的广阔空间。

不要忘记人本身是这个自然的一部分。在我们的时代油画的可能性空间是无限的，而发现的丰富性完全可以与每一个人的独特性一样无边无际。

中国艺术研究院油画院是世界上最主要的艺术机构，这里集中了可以说我的所有希望。因为在这里集中了这个世界上对自己的使命真正非常清楚并且能够直面的画家。他们在所有层次上参加中国的艺术教育。这让我们能够预见绘画艺术的美好明天。

因为中国仍然是绘画的伟大国度。我参观并且深入了解了许多中国的美术学院，我甚至还在广州美术学院参加过一段时间的教学。在中国，美术教育在继续，并且进行着各种科目的教学，教学方法采用的是最传统的，久经考验的教育方法。这对于国画和油画都是一样的。

这种教学有两个主轴，我深信那就是对自然的研究，对景写生，从静物，到肖像，到风景；还有尤其是对大师的临摹。对大师的热爱、欣赏必须发自艺术家的心灵深处。这种对大师作品的欣赏是一种试图理解他们创作过程的方式，搞清楚自然是如何向他们揭示出可能性的。这是一种无可否认的培养艺术家的双手、眼光、心灵和情感的方式。这个学习过程可以测试、试验和加深对世界的眼光，从而同步地踏入造型解构的探险之路和所有的艺术创作的体验。

对未来的一代代人来讲，这两个教育的轴心是确保一种严肃的艺术实践。

我最后从内心深处最热情地祝愿中国艺术研究院及其油画院，因为我要重申，它们是，被准确理解的绘画艺术的希望。

对今天的整个世界来讲它们致力于真正的艺术的复兴。而世界对此实在太需要了。

感谢所有在座各位！

很快再见！

Sous-titres et traduction par Kreega.

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巴黎，2019年1月11日

《艺术宇宙》杂志的主编兼社长帕特利斯·德·拉佩尔耶 尔希望开设中国艺术时事专栏。因此他邀请艺术画家 雷米艾融，法国造型艺术家协会会长，中国国家画院 研究员，负责并领导该杂志与中法艺术交流相关的部 分。

其中包括辩论、历史问题、艺术教学和教育信息，艺 术协会等机构，以及所有关于中国和西方艺术家展览 方面的信息。所有这些内容都将以刊中刊的形式出现 在每期《艺术宇宙》杂志中（刊中刊的页数待定）， 目前每年3期。

为此，雷米·艾融先生可以经过帕特利斯·德·拉佩尔耶 尔同意成立中法双语编委会，期望所选文章以中法双 语发表。
《艺术宇宙》杂志自1994年创刊以来，主要在法国和 法语国家发行，同时也在韩国和日本发行。目前发行 量约20,000份，深受收藏家和艺术爱好者喜爱和阅读， 不仅因为文章的质量，同时也因为印刷和作品摄影的 质量。

它也通过订阅全球发售。因此对于中国来说，订阅费 每年87欧元，可收到3期杂志。付款是通过银行转账支 付给我们。同时，还必须通过邮件发给杂志社收件人 的姓名和地址： info@univers-des-arts.com

《中国专刊》编委会联系人  : M. LIU china@afap.paris

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Accord téléchargeable par ce lien

Paris, le 11 janvier 2019

Patrice de La Perrière, rédacteur en chef et directeur du magazine Univers des Arts, souhaite ouvrir régulièrement ses colonnes à la vie artistique chinoise. Il a donc, demandé à monsieur Rémy Aron, artiste-peintre, président de l’Association française des arts plastiques et membre chercheur de l’Académie Nationale de peinture de Chine, de prendre en charge et de diriger la partie du magazine qui sera dorénavant consacrée aux relations artistiques franco-chinoises.

On pourra y trouver des débats, des questions historiques, des informations sur les enseignements et l’éducation artistique, une approche des structures associatives artistiques et aussi tout ce qui concerne les expositions des artistes entre la Chine et l’Occident. Tout cela sera développé dans un cahier interne au magazine Univers des Arts (nombre de pages de ce cahier intérieur à déterminer) dans chacune de ses parutions pour l’instant 3 fois par an.

Monsieur Rémy Aron, pour ce faire pourra s’entourer d’un comité de rédaction franco-chinois, en accord avec Patrice de La Perrière et il est a souhaiter que les textes choisis puissent paraître en français, mais aussi en chinois.

Le magazine Univers des Arts existe depuis 1994 et est diffusé en France et dans les pays francophones, mais aussi en Corée du Sud et au Japon. Il est diffusé à environ 20 000 exemplaires selon l’actualité et suivi et apprécié par les collectionneurs et amateurs d’art non seulement pour la qualité des articles, mais aussi pour la qualité du support et des reproductions photographiques.

Le magazine se diffuse aussi par abonnement dans le monde entier. Ainsi pour la Chine, l’abonnement est de 87 euros par an pour recevoir les 3 numéros. Le règlement se fait par virement bancaire sans frais pour nous. En même temps, il faut aussi nous envoyer le nom et l’adresse du destinataire par mail: info@univers-des-arts.com

Contact comité de rédaction Chine : M. LIU china@afap.paris

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Les inscriptions pour la biennale de Pékin sont ouvertes.

• Caption of Works
• Registration Form
• Regulations of the 8th Beijing International Art Biennale， 2019

Le magazine Pratiques des Arts consacre six pages au séjour de peinture à Wenzhou que l’AFAP à organisé.
Un article à retrouver dans le numéro 142 d’octobre-novembre 2018 de Pratiques des Arts.